核心詞：寧波裝修公司 不帶畫家 帶畫家 裝飾性畫家 裝飾性畫家的 裝飾畫家 
目錄：
1、這一評(píng)論預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起
2、莫奈的畫其裝飾特點(diǎn)表現(xiàn)在作品的表面上
3、納比派反對(duì)19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實(shí)主義
4、波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面
5、就單純的生活方式而言
　　畢沙羅本人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)莫奈是個(gè)"不帶裝飾性的裝飾畫家。

里奧奈羅·文杜里解釋了畢沙羅的意思:裝飾性繪畫若要獲得統(tǒng)一性,則必須緊緊追隨著表面,但是莫奈的畫,意在表面的同時(shí),卻暴露了想要獲得深度錯(cuò)覺的微弱意向,裝飾性畫家?guī)М嫾以谶@種深度錯(cuò)覺中,三維形式會(huì)要求得到更為強(qiáng)烈的暗示。

簡(jiǎn)言之,莫奈的裝飾性藝術(shù)之所以失敗,不是由于它是裝飾性的,而是由于它沒有富有想象力地加以完成。

盡管這樣說有充分的理由,但這當(dāng)然還不是關(guān)于莫奈中后期藝術(shù)的最后結(jié)論。在為數(shù)不少的作品里(并非單純作為例外—而且并不是在直到晚年才出現(xiàn)的作品里—他找到了解決辦法,使他能將重點(diǎn)安全地放在繪畫表面上,同時(shí)卻不妨害對(duì)自然的再現(xiàn)。19世紀(jì)80年代,這一點(diǎn)早已引人注目,那就是他對(duì)他畫面的前景有一種確信,不帶畫家色彩豐富而有力,以至于他對(duì)畫面背景更為清晰和獨(dú)到的處理與整幅作品的質(zhì)量不協(xié)調(diào)了。在走向人生終點(diǎn)時(shí),裝飾畫家莫奈開始使他的作品全部都變成前景畫。
　　

這一評(píng)論預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起

　　這一評(píng)論預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起,以及表現(xiàn)主義和象征主義的開啟。畢沙羅對(duì)莫奈的藝術(shù)評(píng)價(jià)合乎他一生創(chuàng)作風(fēng)景畫的意圖—將重點(diǎn)放在表面上,同時(shí)卻不妨礙對(duì)自然的再現(xiàn)。波納爾一生的藝術(shù)追求意在用色彩描摹自然,卻是在通過空間、光線、構(gòu)圖等元素進(jìn)行精神深度的探究。
　　

莫奈的畫其裝飾特點(diǎn)表現(xiàn)在作品的表面上

　　莫奈的畫其裝飾特點(diǎn)表現(xiàn)在作品的表面上,并通過作品背后的三維視覺效果呈現(xiàn)出來;而波納爾的藝術(shù)裝飾性也同時(shí)表現(xiàn)在作品的色彩愉悅上,試圖將作品追求的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界以及精神世界做一剖析。將兩位畫家放在一起探究二者作品中的裝飾特點(diǎn),是因?yàn)樽援吷沉_對(duì)莫奈的評(píng)論產(chǎn)生之時(shí),也是莫奈在藝術(shù)史上作為節(jié)點(diǎn)性畫家產(chǎn)生影響之時(shí)。這一評(píng)論帶著莫奈對(duì)光線追求的同時(shí),預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起,以及表現(xiàn)主義和象征主義的開啟。皮埃爾·波納爾,被譽(yù)為二十世紀(jì)初最偉大的色彩學(xué)家之一"納比派"創(chuàng)始人及代表者。
　　

納比派反對(duì)19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實(shí)主義

　　納比派反對(duì)19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實(shí)主義,裝飾性畫家的裝飾性畫家主張藝術(shù)的裝飾性作用,用平坦的色塊表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活中的各個(gè)側(cè)面,同時(shí)蘊(yùn)含不可見的精神世界。波納爾深受浮世繪藝術(shù)的影響,構(gòu)圖、色彩、遠(yuǎn)近手法等都能看到日本美術(shù)的痕跡。
　　

波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面

　　波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面。作為日本版畫的愛好者,波納爾運(yùn)用大膽、不對(duì)稱的構(gòu)圖描繪這個(gè)在日本藝術(shù)風(fēng)格中常見的主題—貓。葛飾北齋和歌川國(guó)芳都非常喜歡描繪這種神秘的貓科動(dòng)物。在波納爾的作品中,他無數(shù)次畫過貓,有時(shí)候只是幾根簡(jiǎn)單的線條,這幅最具代表性,是他將貓作為畫面的主人公。
　　

就單純的生活方式而言

　　就單純的生活方式而言,把這幅畫看成帶有裝飾效果的裝飾畫是不為過的,可以看到畫面的背景處理成兩種大色塊,純度降低,裝飾畫家視覺上平整利落,而畫的前景也是主體—貓的造型夸張變形、線條稚拙,帶有多種裝飾特點(diǎn),但是藝術(shù)成就與畫面的玩味志趣卻遠(yuǎn)高于裝飾性繪畫。莫奈的這幅《穿日本和服的卡美伊,的確是他一生創(chuàng)作中少之又少的人物畫,風(fēng)格獨(dú)特乃至迥異。這幅作品繪于1876年,身處拮據(jù)生活中的莫奈是以妻子卡美伊為模特所畫下的巨幅人像。同樣,莫奈在創(chuàng)作這幅作品時(shí)受到了日本浮世繪的影響,和服、日本團(tuán)扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等元素,構(gòu)成了這幅畫的內(nèi)容。畫面中線條流暢自由,平面平涂顏色,夸張的肢體動(dòng)作,極富戲劇性,明朗濃艷的色彩搭配,這些在畫中呈現(xiàn)出的特點(diǎn)與莫奈的印象風(fēng)格相疏離,但畫面的表面上呈現(xiàn)出的統(tǒng)一性卻在其以往作品中有跡可循。與其視這幅作品為莫奈整體藝術(shù)風(fēng)格中的一朵奇葩,寧波裝修公司不如想一想這幅作品是對(duì)此前歐洲社會(huì)一貫的肖像畫傳統(tǒng)的肯定?還是對(duì)莫奈等印象派畫家的肯定?亦或是根本就是對(duì)某一種異域風(fēng)格的追捧?但無論怎么說,作品本身具有的裝飾性是被肯定。波納爾曾說過"我們嘗試著在自然色彩的描繪上,比印象派走得更遠(yuǎn)。藝術(shù)不止是自然"他所捕捉到的家庭生活的美讓每一個(gè)忽視過它的人感到遺憾,他的作品能激發(fā)出最熱烈的情感。而莫奈對(duì)一處風(fēng)景不同時(shí)間的描繪,又會(huì)給世人帶來一種光與美的感受,他們二人在畫面的前景與表面以及整體作品的統(tǒng)一性上,有可比擬之處,通過追求表面的視覺效果,運(yùn)用空間、色彩、構(gòu)圖等元素產(chǎn)生深度錯(cuò)覺的審美感受。